Workshop: Julie Nioche

I samarbete med Regionteater Väst, Dansalliansen och Kulturakademin.

JULIE NIOCHE is a choreographer, dancer and osteopath. Since 2000, she has been combining theory and practice around the body’s knowledge to develop her creative processes and research. She combines somatic practices and dance improvisation to develop dances in which each individual is the author of his or her own gestures. She founded A.I.M.E., an atypical “dance company”, defined from the outset (2007) as both the bearer of her own artistic projects, and an incubator for collective research and creative projects focused on social issues. 

A.I.M.E. has developed a creative center and a resource center for socially and physically engaged artistic projects (PasKe). A.I.M.E. believes in a form of dance that sees gesture and sensibility as shared knowledge, destined to circulate through the bodies of all and sow the seeds of emancipation. At the heart of her work is a search for the invention of a non-ordinary, powerful body, which, even when constrained or made vulnerable, becomes a repository of dreamlike images and imaginary creatures.

To know more about her and A.I.M.E. :http://individus-en-mouvements.com

WORKSHOPS:

The workshops are an opportunity to share certain creative processes, all based on improvisation. I combine somatic practices and improvisation with speech, writing, drawing and object manipulation.

These practices lead to improvisation based on your imaginations, stimulated by encounters either through touch, writing or speaking. The idea is to move back and forth between intimate and public spaces, to develop our ability to listen to words and dances. These workshops will also be an opportunity to share your own practices and pool our experiences around the projects we do in social environments. I’d like to share tools for developing inter-knowledge and mutual support between artists to continue to create corporally and socially committed artistic projects.

Les workshops sont l’opportunité de partager certains de mes processus de créations tous basés sur l’improvisation. Je croise les pratiques somatiques et l’improvisation avec des pratiques de parole, d’écriture, de dessin et la manipulation d’objets. Ces pratiques amènent à improviser à partir de vos imaginaires stimulés par les rencontres soit par le toucher, soit par l’écrit, soit par la parole.  Il s’agit de faire des vas et viens entre l’espace intime et l’espace public, de développer notre écoute des paroles et des danses. Le temps de ces workshops sera aussi l’occasion de partager vos propres pratiques et de mettre en commun nos expériences autour des projets que nous faisons dans les milieux sociaux.

Je souhaite partager des outils pour développer l’inter-connaissance et s’entraider entre artistes pour continuer à créer des projets artistiques corporellement et socialement engagés. J’anime depuis plus de 3 ans des collectifs : groupe d’entraide mutuelle entre artistes, travailleurs-traveilleuses sociaux et médiateurs-médiatrices culturelles pour analyser nos pratiques, partager des récits d’expériences et continuer à développer des outils pour défendre et créer des projets artistiques en milieu social.